因为内部大清洗的原因，音作协的奖项评选一直搁置，换血完成后林点一终于启动了评选程序。
音作协的奖项只针对新人，不对成名已久的的音乐人开放，并且只评选音乐制作人类的奖项，歌手不参与评选。
首先第一条规则就是音作协的分会副会长级别以上禁止参与评选，避免以权谋私。
第二天就是全国各地的乐评人都可以参与拉票，听众投票方式是在青音盒专区实名制投票。
评审组成员由各大音乐公司和音乐平台及各大音乐院校推荐，每届都轮换避免垄断。
最后经历长达一个月的评选流程评选出了2027年的提名人选，又用了一星期选出了获奖人员。
为了纪念宋朝阳的付出，音作协的奖项设立为全球华语音乐朝阳奖，设立奖项30个。
1. 最佳作词
2. 最佳作曲
3. 最佳编曲
4. 最佳原创歌曲
5. 最佳改编歌曲
6. 最佳概念歌曲
7. 最佳影视oSt创作
8. 最佳歌词意境奖
9.最佳音乐制作人
10. 最佳录音工程
11. 最佳混音制作
12. 最佳母带处理
13. 最佳电子音乐制作
14. 最佳现场录音制作
15. 最佳器乐编配
16. 最佳音效设计
17. 最佳跨界音乐制作
18. 最佳独立音乐制作
19. 最佳流行音乐制作
……
27. 年度制作人
28. 终身成就制作人奖
29. 音乐制作创新奖
30. 幕后贡献制作人奖
第一届的终身成就制作人奖林点一乾纲独断直接发给宋朝阳。
颁奖礼在临安吾友传媒直播基地进行，这里新扩建的礼堂足以容纳万人。
林点一端坐主席台，开场嘉宾是吾友最近主推的女团色谱少女。
聚光灯骤然熄灭，全场陷入一片漆黑，只有舞台边缘的LEd灯带流淌着七色渐变光。
三秒沉寂后，重低音鼓点轰然炸响，舞台中央的升降台缓缓升起——色谱少女7位成员身着以赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫为基调的镭射亮片短裙，发色也对应着各自的代表色，如同从调色盘里跃出的灵动音符，瞬间攫住全场视线。
龙国女团不火摄影师占一半责任，所以这次的摄影团队林点一选择引进的航国团队。
这群航国佬最擅长特写大长腿，引得弹幕鬼哭狼嚎。
【吸溜吸溜，这腿，摄影师加鸡腿。】
【这个运镜太丝滑了！七色队形切换的瞬间全捕捉到了，摄影师加鸡腿！】
【特写怼脸拍的时候，每个妹妹的表情管理都没逃过镜头，摄影师你是懂追星的！】
【升降台升起的全景镜头绝了，七色战衣和舞台灯光呼应得刚刚好，摄影师封神！】
【rapper走位的跟拍太稳了，完全没晃，这手速和预判我跪了！】
【从舞台中央到延伸台的推拉镜头太丝滑，观众互动的氛围感直接拉满！】
【甩头杀的慢镜头抓拍，发丝翻飞的细节都超清晰，摄影师今晚加双份鸡腿！】
国产亚洲女团高光时刻，《Super Star》。
前奏的强劲鼓点中，成员们以紧密三角阵拉开序幕，小老外金礼恩站定c位，抬手间甩出利落wave，带动全员完成同步率百分百的踢腿动作，裙摆翻飞间划出七色光弧。主歌部分，青、蓝两位rapper率先出列，踩着贝斯节奏走到舞台延伸台，极具穿透力的flow与原版摇滚基底碰撞出新张力，镜头扫过她们指尖的荧光美甲，与台下应援灯海形成呼应。
“你是电，你是光！”副歌响起的瞬间，舞台两侧喷射出彩色烟柱，7人队形骤然裂变如“色谱开片”，从三角阵分散为错落有致的菱形，再迅速聚拢成圆阵，每个走位都精准卡在鼓点上。黄色与橙色担当的和声清亮有力，完美复刻原版的胸腔共鸣质感，而紫色主唱飙出的高音穿透力十足，配合升降台缓缓升起的动作，将“唯一的神话”的狂热感推至顶峰。
间奏时刻，音乐融入电子音效改编，成员们解锁高难度刀群舞——双手交叠如“电流传导”，同步完成360度旋转与踢腿，七色身影在频闪灯光下连成流动的光带。吴晓钰担当的solo舞蹈嵌入wave与机械舞衔接，发丝翻飞的细节被镜头精准捕捉。
【卧槽卧槽握艹】
7人围坐成半圈，手持定制荧光吉他道具轻弹，温柔的和声与主歌的热烈形成反差，舞台背景切换为星空色谱，营造出“宇宙围绕”的沉浸感。当最后一段副歌响起，她们再度起身，金礼恩带领全员完成“银河俯冲”走位，从舞台高处向两侧散开，再以一个手臂叠加的“七色能量柱”造型定格。
“you are my super star！”最后一句歌词落下，全场高空烟火与彩色喷泉同步迸发，7人齐抬手臂指向观众席，七色战衣在灯光下折射出璀璨光芒，用实力诠释“顶流女团”的舞台统治力。
吾友练习生计划投资超3亿，色谱少女团一个团一年就够收回成本了。
整场颁奖礼的唯一看点可能就是色谱少女的开场了，接下来的奖项听众压根不懂，留下来观看的都是些专业人士。或者是想挖人的音乐公司，还有少量的好奇宝宝。
【混音师是干嘛的？】
【母带又是什么？】
【怎么还有工程的事？】
【年度制作人为什么不是林点一？】
龙国音乐制作科普道路任重而道远，龙国华语音乐朝阳奖就是第一步，把这也幕后人员推到台前。让观众也开始懂得音乐制作过程中这些人的重要性。激发他们的创作热情。
林点一亲自上台给代表宋朝阳的宋清禾颁发终身成就奖。
“今天借着色谱少女《Super Star》的舞台，想和大家聊聊一首好歌的诞生。
歌曲从来都不是某一个部分的孤军奋战。旋律是音乐的灵魂，它是听众最先捕捉到的信号，是《Super Star》里那句“你是电你是光”能瞬间点燃全场的关键，是让一首歌跨越时间被记住的核心；
而和声就是支撑灵魂的骨架，它用和弦的明暗交织，给旋律铺上一层底色，让高音更有冲击力，让副歌的共鸣更有深度，少了它，旋律就会像失去支撑的建筑，空有轮廓却没有质感。
节奏则是整首歌的脉搏，是鼓点敲在人心上的频率，是让台下观众忍不住跟着晃动的根源，它决定了一首歌的张力，快慢之间，就能把热烈和温柔两种情绪精准传递。
再说到编曲，它是给音乐穿上的外衣，是《Super Star》里摇滚吉他的riff和电子音效的碰撞，是七色战衣和舞台灯光的呼应，不同的乐器编配、音色选择，能让同一首旋律呈现出完全不同的风格，国风的雅致、电子的炫酷、摇滚的热血，全靠编曲来塑造；而歌词，就是音乐的叙事灵魂，它把抽象的旋律变成具象的故事，把模糊的情绪变成能触碰的共鸣，一句戳心的歌词，能让听众瞬间代入自己的经历，让一首歌从“好听”变成“难忘”。
最后必须提的是制作环节，录音、混音、母带处理，这些幕后工作是整首歌的品质保障，它能让每个声部的细节都清晰可辨，让歌手的嗓音和乐器的音色完美融合，让舞台上的声音传到观众耳朵里时，依旧保持着最饱满的状态。
说到底，一首能被称为经典的歌，从来不是旋律、和声、节奏、编曲、歌词、制作某一个部分的独秀，而是所有环节的共生共荣，这才是音乐最动人的地方。
这是宋朝阳会长曾经对我的教导，现在由我转述给大家。
大家能看到现在龙国音乐圈的蓬勃生机离不开宋会长的付出，我希望各位同行能用最饱满的热情做出越来越多的好音乐，告慰所有像宋会长一样一辈子为龙国音乐默默付出的前辈们。
谢谢大家。
”