节目首期录制结束后，郁南枝并未过多停留于演播厅内人际关系的微妙波澜，而是将全部精力投入到了一个新的创作计划中。
华国戏剧戏曲协会的邀歌请求，需要郁南枝创作一首能真正触动当代年轻人、有效推广华国传统戏曲文化的歌曲。
郁南枝认为，国风不应仅仅是辞藻的堆砌和旋律的仿古，更应是灵魂的对话，是让沉睡在历史长河中的瑰宝，在今天重新焕发生命力。
《歌手对对碰》总决赛结束，她便抽空再小十七那里兑换了歌曲，段磊在竹韵文化公司给她收拾出来一间录音室。到时候所有的歌都可以在公司录制。
键盘、古筝、笛箫的采样音色与现代化的编曲软件交织，歌曲讲述的不仅仅是一个故事，一种精神，甚至是一段沉甸甸的历史。
民国时期一位命运多舛的伶人往事。那个战火纷飞的年代，戏台上水袖翩跹，唱念做打，戏台下却是国破家亡的悲怆。
那种“位卑未敢忘忧国”的赤子之心，那种用生命演绎戏文、甚至在特殊时刻以身殉道的决绝，深深震撼了她。
以此为核，一首名为 《赤伶》 的歌曲逐渐成型。
“赤”是赤诚，是热血，是那片无法磨灭的丹心
“伶”是哀怜，是情愫，是对于命运与家国交织的深深叹惋。
当最后一个音符在编曲软件上落定，郁南枝仔细混音完成了一个4分钟的完整demo。
她深深吸一口气，将这首《赤伶》的demo，发送到了一华国戏剧戏曲协会会长
陈继先先生的官方工作邮箱。
…………
首都，华国戏剧戏曲协会办公楼内。
会长陈继先先生刚刚结束一场关于青年戏曲人才培养的会议，略显疲惫地回到办公室。
他年过花甲，鬓角微霜，但眼神锐利，对戏曲艺术的传承与发展抱有极大的热情和忧虑。
打开电脑，处理积压的邮件，一封标题为“戏剧戏曲推广曲——郁南枝”的邮件引起了他的注意。
“郁南枝？”陈继先念出这个名字时，眼底掠过一丝了然
他对这个名字印象极深，正是对方，创作的琵琶行在节目里首次将婉转戏曲、流行旋律与古典诗词熔于一炉，碰撞出令人惊艳的火花。
如今的年轻人对传统戏曲多是漠然，既无了解的兴趣，也少关注的耐心，这项古老的文化正渐渐褪去往日光彩，透着几分落寞。
他忽然想起，当初力排众议，拍板决定让郁南枝来创作文化推广曲，正是看中了她这份能让传统与潮流对话的独特能力。
点开邮件，下载了附件《赤伶》。看到歌曲时长竟然有4分钟，他微微蹙眉，现在的流行歌曲大多追求短平快，这么长的作品，能抓住听众吗？
带着一丝怀疑和隐隐的期待，他戴上了专业监听耳机，点击了播放。
前奏响起，是悠远清澈的笛声，伴随着若隐若现的琵琶轮指，瞬间营造出一种静谧而古老的氛围。
紧接着，郁南枝清丽而带有叙事感的现代唱腔切入：
[戏一折 水袖起落
唱悲欢唱离合 无关我
扇开合 锣鼓响又默
戏中情戏外人 凭谁说]
开口几句，陈继先的眉头就舒展开来。歌词有古意，却不晦涩，旋律流畅悦耳。他暗暗点头，有点意思。
当歌曲进行到第一段副歌前，旋律陡然收紧，情绪层层递进，然后——
[台下人走过 不见旧颜色
台上人唱着 心碎离别歌
情字难落墨 她唱须以血来和
戏幕起 戏幕落 谁是客]
一句高亢、凄婉、韵味十足的京剧旦腔毫无预兆地迸发出来！那声音如裂帛，如碎玉，带着穿越时空的沧桑与赤诚，直击心灵！
陈继先猛地坐直了身体，手指不自觉地在桌面上停住。
这戏腔……不是简单的模仿，也不是生硬的嫁接。
它气息饱满，共鸣到位，咬字行腔都极见功底，更难得的是，其中蕴含的情感无比真挚，将一种“身不由己的哀婉”与“暗藏风骨的赤诚”完美地融合在了一起。
接下来的一段，现代唱腔与戏曲念白交织推进，讲述着那位乱世名伶的故事：
[位卑未敢忘忧国 哪怕无人知我
台下人走过 不见旧颜色
台上人唱着 心碎离别歌
你方唱罢我登场
莫嘲风月戏 莫笑人荒唐
道无情 道有情 费思量]
歌词画面感极强，音乐编排层次丰富，传统乐器的韵味与现代编曲的张力结合得天衣无缝。
尤其是最后那一段不断升Key的戏腔，层层叠高，犹如凤凰涅盘，将情绪推至顶峰，然后在一声悠长哀婉的尾音中渐渐消散，余韵无穷。
……
4分钟，陈继先仿佛经历了一场穿越百年的悲欢离合。
当耳机里恢复寂静，他久久没有动作，内心受到了巨大的震撼和感动。
他毫不犹豫地再次点击了播放键。
——
《赤伶》原唱:hItA