当《国风新声》的录制车驶过胶州湾大桥，海风裹挟着黄海的湿润气息扑面而来，镜头里的青岛便有了不一样的底色
红瓦绿树映着蔚蓝海岸，百年德式建筑的尖顶与现代化摩天楼隔空对话，这座兼具山海气魄与人文底蕴的城市，正以开放包容的姿态，迎接一场国风与地域文化的深度碰撞。
第七期节目选址青岛，既是对“从地域文化中挖掘国风新表达”节目理念的延续，也让观众得以透过镜头，看见传统美学在海洋城市里生长出独特形态。
录制当天清晨，团队便抵达了八大关景区。
深秋的八大关，梧桐叶铺满石板路，阳光透过枝叶的缝隙洒下，在欧式建筑的白墙上投下斑驳光影。
导演组特意将第一个录制环节设置在这里，让嘉宾们在漫步中感受“万国建筑博览群”里的文化交融。
“青岛的特别之处在于，它既有东方传统的内敛，又有海洋文明的开阔，这种气质和《国风新声》‘守正创新’的追求特别契合。”
张导在现场调试设备时，对身边的工作人员说道。
原本应参与本期录制的李哲，此前因接到韩国《日常会谈》的录制邀约，不得不暂时缺席第七、八期节目。
作为《国风新声》的常驻嘉宾，李哲一直以“国风音乐探索者”的身份活跃在舞台上，从改编到融合少数民族乐器，他的每一次表演都能带来新的惊喜。
得知暂时离队的消息时，李哲特意提前录制了一段VcR，在视频里，他穿着简洁的汉服，身后是自己工作室里陈列的古琴与竹简：
“很遗憾不能和大家一起去青岛，但我已经提前查了很多青岛的文化故事，比如琅琊台的历史、胶东大鼓的韵律，等我回来，一定要把这些元素融入到表演里。”
这段VcR在录制现场播放时，嘉宾们纷纷表示会带着李哲的期待，好好挖掘青岛的国风素材。
接替李哲代班的嘉宾刘契，此次是首次加盟《国风新声》
作为国内极具知名度的说唱歌手，他始终深耕中文说唱领域，擅长以极具个人风格的flow与歌词，将生活感悟、文化思考融入节奏之中
让中文的韵律美感在说唱舞台上充分释放，成为推动中文说唱走向更广泛受众的重要力量之一。
接到代班邀请时，他正在苏州录制一张全新专辑，为了更好地融入节目，他特意提前一周抵达青岛，走访了青岛市博物馆、胶东大鼓传承基地等场所，还跟着非遗传承人学了几句胶州秧歌的唱词。
“我一直关注《国风新声》，这档节目最打动我的，从不是单纯的舞台表演，而是它始终在用心挖掘每段国风表达背后，那些藏着文化根脉的故事。
这次来到青岛，我特别想做一次大胆尝试
把海洋独有的‘灵动感’，和摇滚自带的‘炸裂感’揉在一起，说不定能让传统与新潮撞出意想不到的火花。”
刘契接受现场采访时，指尖始终握着一支定制竹笛，笛身缠绕的海浪纹样在灯光下格外清晰
那是他为此次青岛录制专门准备的小小心意，仿佛要让这份来自海洋的灵感，从一开始就融进创作里。
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首期录制的核心任务，是嘉宾们分组寻找青岛的“国风元素”，并在第二天的舞台上完成融合创作。
节目组将嘉宾分为两组，一组由刘契带领，成员郁南枝、康佳。前往琅琊台遗址探寻先秦文化
另一组由陈明道领队，成员苏曼 、温晴则前往胶东大鼓传承基地，学习传统曲艺的表演技巧。
刘契带领的小组清晨便驱车前往琅琊台。
这座位于青岛胶南的历史遗址，曾是秦始皇东巡登访之地，也是古代海上丝绸之路的重要起点之一。
站在琅琊台顶，远眺黄海，海风呼啸而过，仿佛能听见千年前的车马声。
随行的文化学者向嘉宾们介绍：“琅琊台不仅是历史遗迹，更是古代海洋文化与中原文化交融的见证，秦始皇在这里立碑颂德，徐福从这里东渡出海，这些故事里都藏着‘开放’‘探索’的精神，和今天的国风创新很像。”
刘契一边听讲解，一边用手机记录下海风的声音，他告诉组员：“我们可以用埙演奏出历史的厚重感，再用笛子模拟海浪和船笛的声音，把琅琊台的故事放进音乐里。”
在整个讨论或决策过程中，刘契与郁南枝的观点始终高度契合，从始至终保持着一致态度，
康佳在一旁也默默听着，时不时也加入一两句
另一组嘉宾则来到了位于青岛市北区的胶东大鼓传承基地。
刚走进基地，就听见清脆的鼓点和悠扬的唱腔，78岁的非遗传承人张桂芳正带着学生练习《大西厢》的选段。
嘉宾们立刻被这种充满地方特色的曲艺形式吸引，纷纷围上前请教。
张桂芳老师耐心地讲解胶东大鼓的历史：“这门艺术有两百多年历史了，过去都是艺人走街串巷表演，用青岛方言唱老百姓的故事，鼓和板是主要乐器，讲究‘唱、念、做、表’缺一不可。”
在张老师的指导下，苏曼她们尝试着击打鼓板，学习基本的唱腔技巧。
“看似简单的鼓点，其实藏着节奏的变化，比如‘紧板’适合表现紧张的情节，‘慢板’则用来抒情。”
温晴在练习后感慨道。“张老师实在是太厉害了”
随后，大家还和张老师一起将一段与青岛海洋文化相关的唱词，将“栈桥夜景”“石老人传说”等元素融入其中，让传统曲艺有了新的时代内涵。
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第二天的舞台录制设在青岛奥帆中心，背景是灯火璀璨的五四广场和矗立的“五月的风”雕塑，海风轻拂，夜色迷人。
首个登场的陈明道小组一起合作表演带来了融合胶东大鼓元素的作品《海韵鼓词》。
表演一开始，张桂芳老师亲自登台击打鼓板，嘉宾们则用现代编曲重新演绎了改编后的唱词，
[栈桥的灯儿明
石老人望海平
胶东的鼓儿响
唱给天下听]
熟悉的方言唱腔搭配流行的节奏，既保留了传统曲艺的韵味，又充满了时尚感。
台下的观众跟着鼓点轻轻拍手，还有不少青岛本地观众跟着哼唱，现场气氛十分热烈。
表演结束后，张桂芳老师激动地说：“没想到年轻人们能把胶东大鼓演绎得这么好，这门艺术需要这样的创新，才能让更多人喜欢，才能传承下去。”
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随后登场的便是刘契和郁南枝小组。他们带来的作品《飘洋过海来看你》
钢琴的音符轻柔舒缓，营造出了略带忧伤与期待的氛围，众人下意识放轻了声音
[陌生的城市啊
熟悉的角落里]
谁也没想到，郁南枝与刘契竟选择了一首伤感情歌进行对唱
这样的组合与曲风初听意外，可当两人的声线交织响起，温柔与低沉相互呼应，竟莫名地无比契合。
台上的旋律缓缓流淌，将藏在歌词里的遗憾与怅惘层层铺展
台下的观众也渐渐被这份细腻的伤怀包裹，纷纷静下来沉浸其中，连呼吸都似与歌曲的节奏同频。
[我竟悲伤得不能自已
多盼能送君千里
直到山穷水尽
一生和你相依]
表演落下帷幕，舞台灯光仍温柔地笼罩着两人，刘契拿起话筒，笑着分享这次合作的心得
“南枝不仅是实力出众的歌手，更是极具想法的创作者，每一次和她搭档都能碰撞出新的火花，这次合作真的特别开心。”
话音刚落，郁南枝便笑着接过话茬，眼里满是真诚：“和刘老师合作特别舒服，他总能精准get到我对歌曲的表达需求，能再次一起完成表演，我也特别开心。”
话音未落，两人默契地伸手相拥，一个简短却温暖的拥抱里满是对彼此的认可。
台下瞬间响起热烈的掌声，还有观众忍不住高声喊出“太搭了” “再来一首！”
细碎的欢呼声混着掌声在剧场里回荡，两人笑着向观众挥手致意，随后并肩从容走下台，留下满场未散的余韵。
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除了嘉宾们的表演，本期节目还特别设置了“国风体验官”环节，邀请青岛本地的市民和学生来到现场，参与传统手工艺体验。
在舞台一侧的体验区，非遗传承人现场展示青岛贝雕、即墨花边的制作技艺，观众们可以亲手尝试打磨贝壳、编织花边。
12岁的青岛学生王梓轩在体验贝雕制作后，兴奋地说：“原来我们青岛还有这么厉害的传统手艺，用贝壳就能做出这么漂亮的画，我以后也要学做贝雕，把青岛的美用这种方式表现出来。”
这样的环节不仅让观众近距离感受传统手工艺的魅力，也让节目与当地文化有了更深度的互动。
录制接近尾声时，所有嘉宾和工作人员一起在奥帆中心的海边合影留念。
刘契看着远处的海景，感慨道：“这两天在青岛的录制，让我对国风有了新的理解，它不是一成不变的传统，而是能在不同地域、不同文化中生长出的新表达。”
其他嘉宾们也纷纷表示，青岛的山海文化给了他们很多创作灵感，未来会继续探索国风音乐的更多可能性。
据悉，《国风新声》第七期节目将于下月在卫视和视频平台同步播出
除了嘉宾们的精彩表演，节目还将通过镜头展现青岛的历史文化景点和非遗技艺，让更多观众透过节目了解这座城市的国风魅力。
而暂时离队的李哲，也在韩国录制间隙关注着青岛的录制进展，
他在社交媒体上发文：“期待朋友们的表演，等我回来，咱们再一起探索更多国风故事！”
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《飘洋过海来看你》原唱:金智娟（娃娃）
作词作曲是李宗盛
我查了一下百度百科，好像娃娃是第一个演唱的。李宗盛和刘明湘都是后来翻唱的。
但找不到娃娃唱的版本了。
所以这歌可以听听刘明湘版本的。