在她之前，将有六位来自不同国家的歌手进行表演
这其中包括了寒国那位被誉为“国家之声”的国宝级唱将朴荣声
以及霓虹国一位以开创性音乐理念闻名的天才制作人兼歌手凝川菜南。
压力，如同无形的山峦
再次压在了郁南枝那看似单薄的肩膀上。
她只是微微颔首，表示知晓。
然后，她重新闭上双眼，仿佛外界的一切喧嚣都与她无关。
她需要争分夺秒地休息，更需要
为她接下来的“自由圣殿”，凝聚心神。
后台的空气仿佛凝固了。其他国家的歌手们也得知了这一变故
投向郁南枝的目光充满了复杂的意味
同情，好奇，审视，更有毫不掩饰的战意。
尤其是寒国的歌手们，郁南枝让他们失去了金成柱
让寒国在第二轮蒙羞，此刻她再次出战
无疑成了他们眼中必须击败的终极目标。
————
赛前时分
舞台灯光亮起，主持人以充满激情的声音宣布：
“女士们，先生们！激动人心的第二轮‘巅峰对决’已经结束
接下来，让我们进入本次「三国歌会」的最终回合————「自由圣殿」！”
“这里是歌者的圣殿，是音乐无国界的终极证明！
三国所有未参与第二轮对决的歌手
将在此倾情献声，曲风不限，创意无限！
让我们期待他们带来最精彩的个人舞台！”
“首先，有请第一位登场歌手，来自霓虹国的……”
“自由圣殿”的帷幕，正式拉开！
前六位歌手的表演，堪称一场视听盛宴。
霓虹国的天才制作人凝川菜南，将传统三味线与电子迷幻音效完美融合
构建了一个光怪陆离的未来和风世界，令人耳目一新。
寒国的“国家之声”朴荣声，则以一首史诗般的宏大叙事曲
展现了他跨越数个八度的惊人音域和情感掌控力
歌声如海啸般席卷全场，赢得了阵阵惊呼与掌声。
其他歌手也各显神通
或深情款款，或活力四射，或实验先锋
将现场气氛一次次推向高潮。
观众们如痴如醉，评审们频频点头。
这，才是三国歌会最高水准的集中体现。
然而，在许多人的心底，一个无声的期待却在悄然累积。
他们不由自主地将目光投向选手通道，等待着那个身影。
那个，用一曲《东风破》
将他们带入千年之前，月下孤窗、荒烟古道的静谧世界的女子。
终于——
“接下来，有请第七位登场歌手！”
主持人的声音刻意放缓，带着一种引而不发的郑重
“她，在第二轮的‘巅峰对决’中
以一曲古琴自弹自唱的《东风破》
让我们领略了华国古典音乐的深邃与苍凉。
此刻，她临危受命，再次站上‘自由圣殿’的舞台！
让我们用热烈的掌声，欢迎来自华国的……”
他顿了顿，全场观众几乎异口同声地喊出了那个名字：
“郁——南——枝！”
掌声如同积蓄已久的春雷
轰然炸响，比之前任何一次都更加热烈
充满了敬意与期待。
舞台，再次暗下。
与上次相似的黑暗，但空气中弥漫的期待感却截然不同。
一束追光，依旧清冷
但这次，却带着些许朦胧的暖意
如同晨曦微露时，穿透薄雾的第一缕光。
光芒洒落之处，并无古琴。
只有郁南枝，独自一人，静静站立在舞台中央。
她依旧是一身素雅，只是换了一件月白底色绣有淡淡青竹纹理的长裙，更显清瘦挺拔。
她没有像其他歌手那样走向立麦
而是就那样站着，双手自然垂在身侧，微微闭合双眼。
音乐声，并未即刻响起。
一种极致的“静”，再次从她身上弥漫开来
奇异地抚平了现场因前几位歌手激烈表演而躁动的空气。
然后，她举起了手。
不是抚琴，而是一个极其缓慢而优美的手势
如同掬起一捧清水，如同拂过一缕流云。
她唇齿轻启，没有伴奏
一段清唱，如同山间清泉，泠泠响起
[明月几时有 把酒问青天
不知天上宫阙 今夕是何年]
是华国千古传诵的经典——《水调歌头·明月几时有》！
她的声音，空灵依旧
却比唱《东风破》时，多了几分旷达与悠远。
没有繁复的旋律，只有最本真的吟诵
那声音仿佛自带混响，在体育馆上空回荡
每一个字都清晰无比，敲打在听众的心上。
[我欲乘风归去 唯恐琼楼玉宇
高处不胜寒 起舞弄清影 何似在人间]
当她唱到“转朱阁低绮户照无眠”时，极简的伴奏终于加入。
不是古琴，不是琵琶
而是一段空灵的、如同风铃又如同水滴的电子音色
若有若无地铺垫在后方，仿佛为这古老的诗词插上了梦幻的翅膀。
同时，她身后的巨大屏幕亮起
并非具体的画面，而是流动的水墨晕染般的抽象图案
青黛、月白、浅赭……色彩交融变幻
如同天地初开，又如同思绪翻涌。
[人有悲欢离合 月有阴晴圆缺 此事古难全]
她的声音微微扬起，带着一丝向往，一丝犹疑。
手势随之变化，仿佛在邀请，又在抗拒。
那不再是单纯的歌唱，而是一种意境化的表演
将诗词中的矛盾与飘逸，用声音与肢体语言具象化。
当她再次开口，唱出“但愿人长久，千里共婵娟。”时，音乐风格陡然一变！
沉稳而富有节奏感的电子鼓点加入
如同心跳，一声声，敲击着现代人的灵魂。
低音贝斯铺垫出深邃的底噪
与传统笛箫的悠扬旋律线交织在一起
形成了奇妙的听觉碰撞。
郁南枝的演唱方式也随之改变。
她从那种古典的吟诵，转变为更具力量感和叙事感的流行唱腔
甚至带上了些许灵魂乐的即兴转音
[不应有恨 何事长向别时圆
别时圆]
这一句，她反复吟唱
声音从最初的疑问，逐渐变得坚定
充满了对世事无常的诘问与释然。
她的身体随着节奏微微摆动
不再是静止的仕女，而是一个在古今时空交错中漫步的思考者。
这不再是复刻《东风破》的古典忧伤
而是一场古典与现代的对话
是千年诗词与当代音乐灵魂的碰撞！
她用自己的方式告诉世界
华国的文化底蕴并非只能存在于博物馆和故纸堆中
它可以如此鲜活如此富有生命力地融入现代音乐的血脉
激发出震撼人心的力量。
[人有悲欢离合 月有阴晴圆缺 此事古难全]
她的声音恢弘而包容，仿佛已参透世事沧桑。
背后的屏幕影像也随之变化
那水墨的晕染逐渐凝聚，化为了浩瀚的宇宙星辰
圆月与弦月交替变幻，如同亘古不变的轮回。
最后，音乐渐渐回归平静
电子音色如潮水般退去，只留下那空灵如初的风铃背景音。
郁南枝的声音也沉静下来，回归到最初的清唱
但那份旷达与祝福，却已深深烙印在每一个观众心中
[但愿人长久 千里共婵娟]
尾音袅袅
在她刻意控制的微弱气息中，如同月光般温柔消散。
她放下手，缓缓睁开双眼，目光平和地望向观众席。
那里，没有胜利的炫耀，没有表演后的激动
只有一种将美好事物分享之后的宁静与满足。
寂静。
依旧是那熟悉得、令人心悸的寂静。
但这一次，寂静中蕴含的情绪更为复杂。
有对古典诗词之美被如此诠释的惊叹
有对音乐跨界融合如此和谐的震撼
更有对歌者那贯通古今、联结传统与现代的音乐理念的深深折服。
“哗——！！！”
掌声，不再是风暴，而是海啸！
席卷一切的近乎疯狂的掌声与欢呼
几乎要掀翻体育馆的顶棚！
华国观众热泪盈眶
他们为这植根于自身文化血脉的表演感到无上骄傲
霓虹观众如痴如醉，他们在这其中看到了“幽玄”与“不易流行”的至高美学
甚至连许多寒国观众，也情不自禁地用力鼓掌
这是超越国籍与立场，对纯粹艺术与天才创造的由衷敬佩！
郁南枝，在“自由圣殿”的舞台上
用一场意料之外却又情理之中的表演
再次定义了何为“文明的回响”。
她不仅仅是在唱歌，她是在用音乐构建一座桥梁
连接着过去与未来，东方与世界。
后台，张团长看着屏幕上那个接受着山呼海啸般欢呼的身影，眼中闪烁着激动的水光。
他知道，无论最终评分如何
华国团队，已经在这次歌会上，赢得了比积分更宝贵的东西
文化的尊重与艺术的巅峰体验。
而属于“自由圣殿”的角逐，才刚刚过半。
郁南枝掷地有声的演出，如同一块投入平静湖面的巨石
其激起的波澜，必将影响后续所有歌手的发挥与评审观众的评判标准。
第三轮的终极之战，因为她的存在，进入了白热化。
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《但愿人长久》原唱:邓丽君
《但愿人长久》翻唱:王菲
这两版本我都觉得挺好听的，宝宝们随便选择哪一个听都特别行！嘿嘿嘿