2005年的主流卡片机。
银白色机身，在走廊灯光下泛着淡淡的金属光泽。
她左右看了看。
正好一位工作人员路过。
“老师，麻烦帮我们拍张照，可以吗？”
工作人员笑着接过相机。
“来。”
“站近一点。”
张晓菲立刻站到杨皓旁边。
刚站过去，又觉得离得太近，不好意思地往旁边挪了半步。
想了想，又觉得太远了，拍出来不好看。
于是又默默挪了回来。
一连折腾两次。
连工作人员都忍不住笑了。
“别紧张。”
“又不是拍毕业照。”
“来，看镜头。”
咔嚓——
快门声响起。
画面定格。
镜头里。
一个是已经名满全国、却依旧笑容温和的少年。
一个是未来会成为国民喜剧演员、此刻却还只是艺考生的小姑娘。
谁也没有想到。
这张普普通通的合影。
很多年后，会被无数网友翻出来，当成两人第一次相遇的珍贵照片。
不过，杨皓这一合影，反倒给自己惹来了麻烦。
今天来参加三试的，都是一路闯到最后一关的考生。
三试一结束，这一届艺考，基本也就画上了句号。
前两轮考试时，大家心里都绷着一根弦。
就算认出了杨皓，也没人敢贸然上前打扰。毕竟谁也不想因为追星分了神，影响接下来的考试状态。
可现在不一样了。
考都考完了。
至于能不能录取，那是学校老师和招生办该操心的事。
眼下最重要的，是眼前这个活生生的大明星。
更何况，大家年纪都差不多，十八九岁的年轻人，本就是最容易追星的时候。
这可是杨皓！
如今华语乐坛最炙手可热的新生代歌手。
《我的梦》《boom clap（怦然心动）》《极乐净土》《Love Runs out》《我相信》……
随便拎出一首，都是街头巷尾天天循环播放的歌。
电视里见过，报纸上见过，磁带、cd买过。
可真人，今天还是第一次见。
也不知道是谁先喊了一句：
“杨皓，能签个名吗？”
紧接着。
像是打开了某个开关。
“杨皓，给我也签一个！”
“能不能合个影？”
“我特别喜欢你的歌！”
“《我相信》我都会唱！”
“还有《我的梦》，我天天听！”
……
一时间。
原本准备离场的走廊，瞬间热闹起来。
呼啦啦——
四周的考生全围了上来。
男生、女生，全都挤了过来。
有人抱着准考证，有人翻出笔记本，有人直接把刚才考试用的稿纸递了过去，
还有人干脆把书包里的磁带封套、小海报都翻了出来，七嘴八舌地请求签名。
更夸张的是，还有几个女生急急忙忙从包里掏出一次性胶卷相机。
“快快快！”
“帮我按一下！”
“我站他旁边！”
“杨皓，笑一下！”
咔嚓——
咔嚓——
闪光灯不断亮起。
整个表演系考场外的走廊，瞬间变成了小型见面会。
不少刚走出考场的老师都被这一幕吸引，纷纷停下脚步。
有人笑着摇头。
“这哪像艺考现场？”
旁边另一位老师乐了。
“现在的年轻人啊，恢复得是真快。”
“刚才还紧张得脸发白，现在追星比谁都积极。”
还有老师打趣道：
“别围太紧，给人家留条路。”
“人家也是来考试的，不是来开歌友会的。”
杨皓站在人群中央，多少有些哭笑不得。
他原本只是想安慰一下张晓菲，谁知道一句话，反倒提醒了所有人——
考试结束了。
于是。
压抑了好几天的情绪，在这一刻彻底释放。
而杨皓，也毫无意外地成了整个北电校园里，最受欢迎的那个人。
闹腾到天大黑了，大家才依依不舍地散去。
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隔天一早，杨皓来到中戏考场，这才是真正意义上的最后一场。
如果说，北电三试是在生活里寻找表演。
那么，中戏三试，就是在戏剧里锤炼演员。
同为国内表演教育的最高殿堂，两所学校培养演员的理念，却从一开始便有所侧重。
北电更偏向影视镜头。
讲究生活质感，强调镜头前的真实、自然、松弛。
演员不需要刻意“演”，而是要真正“活”在人物里。
一句台词、一抹眼神、一个细微的呼吸，都要像生活本身。
因此，北电最看重的，是镜头亲和力、生活观察力，以及“不演而真”的表达能力。
而中戏，则更偏向舞台戏剧。
它的根基来自斯坦尼斯拉夫斯基体系，也吸收了大量现实主义戏剧训练方法。
它追求的，不只是生活真实，更是人物精神世界的完整构建。
要求演员能够在巨大的舞台空间中，用声音、身体、节奏和情绪，牢牢掌控整个剧场。
一句话概括——
北电培养的是优秀的影视演员。
中戏培养的是完整的戏剧演员。
两者没有高下，只是方向不同。
而三试，正是这种理念最直观的体现。
第一项：声乐综合会试
如果说北电的声乐，是“借歌看演员“。
那么中戏的声乐，就是“借歌看人物“。
这里几乎没人会为了炫技去飙高音。
真正能打动考官的，从来不是技巧，而是人物。
一首歌唱出来，你是不是在讲一个人的命运？
是不是有情绪递进？
是不是有戏剧关系？
是不是能把一首歌唱成一个完整的人物片段？
因此，中戏更偏爱具有戏剧叙事能力的作品。
民歌、艺术歌曲、美声作品、经典老歌，都远比流行口水歌更容易发挥。
允许情绪层层推进。
允许声音逐渐爆发。
允许高潮释放。
但所有爆发，都必须有充分的人物依据。
没有人物支撑的高音，只会被认为是在“炫技“。
演唱结束后。
考官并不会立刻放人。
而是随机进入即兴测试。
可能让考生模打节奏。
可能现场跟唱音阶。
也可能直接要求：
“同一首歌，再唱一遍。“
“这一次，你刚刚失去亲人。“
“下一遍，你已经释怀。“
“最后一遍，你努力压住情绪。“
三遍同一首歌。
三种完全不同的人物状态。
看的，从来不是声音。
而是演员。
这一关，直接筛掉所有“会唱不会演“的考生。
第二项：形体综合会试
如果说北电形体考的是松弛。
那么中戏形体，更强调控制。
所有考生统一换上紧身形体服。
没有外套。
没有宽松衣物。
没有任何修饰。
身体比例、肌肉线条、站姿仪态，一览无余。
这里不存在藏拙。
所有人的身体条件，都公平摆在考官面前。
整个形体考试，大致分为三个部分。
第一，自备展示。
可以是舞蹈。
可以是武术。
可以是戏曲身段。
也可以是体操。
不要求动作多难。
真正看的，是力量、控制、节奏，以及舞台气场。
第二，现场模仿。
老师亲自示范一整套动作。
通常只做两遍。
没有分解。
没有讲解。
所有考生必须立即记住。
然后完整复现。
动作可以不完美。
但身体有没有天赋，一眼就能看出来。
第三，即兴律动与集体调度。
音乐随机播放。
考生根据旋律完成即兴身体表达。
随后再进行多人统一队形、统一节奏、统一空间调度。
这里最重要的，不是谁动作最漂亮。
而是谁最懂舞台。
什么时候该放。
什么时候该收。
什么时候该成为整体的一部分。
什么时候又该成为焦点。
一个真正优秀的演员。
永远知道自己在舞台上的位置。
第三项：台词综合会试
北电三试的台词，更像生活里的聊天。
中戏三试，则更接近真正的话剧排练。
考生通常需要准备戏剧独白。
很多都会选择《雷雨》《北京人》《原野》《哈姆雷特》《樱桃园》等经典剧目。
这里几乎没有散文朗诵。
因为中戏更看重人物关系。
冲突。
潜台词。
行动。
老师想看的，不是你字正腔圆。
而是：
你为什么说这句话？
说给谁听？
真正想表达什么？
台词之外，还藏着什么？
随后进入即兴阅读。
现场抽取小说、戏剧、散文片段。
考官随时打断。
“停。“
“愤怒一点。“
“压住。“
“别哭。“
“笑着说。“
“这一句其实是在撒谎。“
“重新来。“
要求考生瞬间重构人物心理。
重新组织行动逻辑。
真正优秀的演员。
不是会背台词。
而是能在一秒钟内，换一个灵魂。
第四项：即兴命题小品
如果说北电的小品考的是生活。
那么中戏的小品，更强调戏剧行动。
依旧是随机组队。
依旧没有剧本。
依旧没有道具。
但命题风格却完全不同。
离别。
决裂。
重逢。
背叛。
病危。
理想破灭。
生死抉择。
所有命题，都天然具有强烈戏剧冲突。
当然。
这里的“冲突“，并不是大喊大叫。
真正优秀的话剧演员，哪怕一句话不说。
观众依旧能够感受到人物内心正在剧烈碰撞。
因此。
考官会不断增加新的条件。
演到一半。
突然改变人物关系。
改变时间背景。
改变空间环境。
甚至直接推翻刚刚建立的一切。
目的只有一个——
打碎套路。
逼出真正的临场创造力。
这里考察的，是演员有没有完整的人物行动线。
有没有内心体验。
有没有戏剧弧光。
有没有真正“活“在角色里。
第五项：综合口试
四项专业考试结束。
最后。
才是真正意义上的终审。
几位教授围坐一桌。
没有固定题库。
没有标准答案。
他们不会问：
“为什么喜欢表演？“
也不会问：
“你的梦想是什么？“
他们更喜欢讨论戏。
讨论人物。
讨论文学。
讨论时代。
可能让你分析《雷雨》里的周朴园。
可能讨论《茶馆》里的王利发。
可能聊契诃夫。
聊莎士比亚。
聊老舍。
聊曹禺。
聊一个演员应该怎样理解人物。
也可能直接复盘你刚刚的小品。
问：
“为什么刚才那里停顿？“
“为什么这里没有说台词？“
“如果重来一次，你会怎么演？“
真正考察的。
是文学修养。
是艺术审美。
是思辨能力。
也是演员未来几十年的成长上限。
所以。
北电三试。
更像把演员放回生活。
让他像普通人一样真实地活着。
而中戏三试。
更像把演员放进剧场。
让他在聚光灯下，完成一次完整的人性表达。
一个偏向镜头。
一个偏向舞台。
一个强调生活感。
一个强调戏剧性。
两条路殊途同归，却代表着中国表演教育最具代表性的两种培养体系。
中戏三试结束。
杨皓心里反倒轻松了不少。
整个考试过程，比他预想得还要顺利。
准确地说。
不是因为他发挥超常。
而是因为，他压根没怎么发力。
相比前面北电导演系、表演系那几场考试，
为了做到万无一失，他几乎把后世能想到的案例、作品、理论全都翻了一遍，
连考官可能追问的问题都提前做了推演。
那几天，脑子几乎一直处于高速运转状态。
而到了中戏。
他的心态已经完全不同。
因为他知道。
北电那边，基本已经稳了。
无论导演系还是表演系，按照前几轮考试的表现，只要文化课不出现意外，录取几乎只是时间问题。
既然已经有了保底。
中戏这边，他自然没有必要再像北电那样，把自己逼到极限。
所以，这几场考试，他更多的是顺其自然。
没有专门熬夜研究历年考题。
没有反复推演考官的提问方向。
更没有为了迎合某位老师的审美，刻意去调整自己的表达方式。
所有内容，几乎都是信手拈来。
能想到什么，就说什么。
能做到什么，就演什么。
没有刻意炫耀。
也没有故意藏拙。
整个过程，用四个字形容，就是——中规中矩。
当然。
这个“中规中矩“，只是杨皓自己的评价。
毕竟，以他如今的眼界和积累来看，没有全力发挥，就已经算是有所保留了。
可如果让那些参加考试的考生，或者考场里的老师听见他这番评价，恐怕都得沉默半天。
别人所谓的全力以赴。
不过是在努力达到及格线。
而杨皓所谓的“中规中矩“，已经足够让无数人望尘莫及。
有时候。
人与人的差距，就是这么不讲道理。